La guitarra de Jerez

Que España es un país donde el arte convive en todos los rincones nadie lo pone en duda. A lo largo de la historia muchos españoles han triunfado a nivel nacional e internacional convirtiéndose en referentes todas las disciplinas artísticas. Incluso, alguna de estas artes ha nacido en nuestro país. Es el caso del flamenco que encuentra en Jerez de la Frontera una de sus cunas. Desde el siglo pasado, la ciudad andaluza es la que más y mejores cantaores, bailaores y guitarristas ha dado. Con el tiempo se ha dado una evolución lógica en la cuna de la guitarra de Jerez. Cabe destacar que el flamenco no se puede explicar fuera de Andalucía, de su entorno, cultura, economía o de su geografía. Y es a lo largo de dos siglos que este se va consolidando hasta llegar al flamenco que hoy conocemos.

Jerez cuenta con enclaves de lo más castizos donde el flamenco vio la luz y comenzó a crecer. Ejemplo de ello es el barrio de Santiago, donde se encuentra el Centro Andaluz de Flamenco, o el de San Miguel, donde nació la bulería. Los amantes del flamenco tienen en esta ciudad andaluza la oportunidad de conocer la historia viva de este arte así como disfrutar del más puro flamenco en los famosos tablaos flamencos o en sus ciclos flamencos como los recitales flamencos en la numerosas Peñas Flamencas jerezanas, la tradicional Fiesta de la Bulería que tiene lugar en septiembre o el reconocido Festival Internacional de Flamenco de Jerez, que se celebra este próximo mes de febrero y marzo.

La guitarra de Jerez

La evolución lógica en la cuna de la guitarra de Jerez

Igual que dicen que el dinero llama al dinero, el arte atrae al arte. Es por ello que en la ciudad en la que han nacido, crecido, evolucionado y vivido las grandes sagas del flamenco es el lugar que atraiga a todos aquellos que quieran formar parte o llegar a ser alguien en este ancestral. Las familias de los Moraos, los Parrilla, marcaron un antes y un después en el flamenco, del mismo modo que en su día lo hizo Paco de Lucía.

La evolución del flamenco viene de la mano de los descendientes de estas grandes familias de artistas flamencos, así como de todos aquellos que se acercaron a Jerez para embeberse de las raíces del flamenco. Todos ellos cogieron cómo referencia el patrimonio heredado de los mayores a la vez que comenzaron una búsqueda de su propio lenguaje, de su sello distintivo.

De los grandes maestros como Manuel Morao, Juan Morao, quienes sentaron las bases estéticas y estilísticas de lo que hoy se conoce como el modo o aire de Jerez, o de Paco de Lucía entre otros aprendió Antonio Rey. El madrileño se ha convertido en una de las figuras más aclamadas del flamenco a nivel mundial y un gran maestro de la guitarra y afincado desde hace muchos años en la cuna del flamenco, Jerez. Rey nació en Madrid en 1981 y creció artísticamente en los tablaos de México acompañando a su padre, Tony Rey. Con tan sólo diez años ya llamaba la atención de los entendidos de este arte y a los quince fue reclamado por la bailarina japonesa Yoko Komatsubara quien se lo llevaría de gira por el país nipón.

Tras su regreso a España, con dieciocho años comenzó a trabajar en la compañía de Antonio Canales. Sin embargo, su arte no se limitaba a tocar la guitarra. Compuso la música de ‘Romeo y Julieta’ para Antonio Canales o para el espectáculo ‘Gallo de pelea’ del Nuevo Ballet Español. Además, continuó tocando como acompañante de cantantes y bailarines como Manuela Carrasco, Rafael Amargo, Farruquito, Rafael de Utrera, La Tana, Joaquín Cortes, Juan de ‎Juan o Andrés Marín, entre otros.

La evolución de este descomunal artista ha sido imparable desde sus inicios. Y así lo demuestras los innumerables premios y reconocimientos que le han ido otorgando con el paso de los años. Ganador de varios concursos nacionales e internacionales de guitarra flamenca. Entre ellos se incluyen el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, el Concurso Nacional de Guitarra Flamenca Niño Ricardo o el Concurso Internacional de Guitarra Flamenca Los Cernícalos de Jerez.

Sus obras

Antonio Rey lleva publicados cuatro discos donde ha volcado todo su saber hacer, su arte y su alma. Su primer trabajo discográfico fue ‘A través de ti’ dedicado a su madre y lanzado en septiembre 2008. En el se puede disfrutar de la colaboración ‎de grandes músicos como Guadiana, ‎Diego el Morao ‎y Sabú, así como los bailaores Farruquito y su hermano ‎Farruco.‎ Tras el vendrían ‘Colores de fuego’ (2011), ‘Camino al alma’ (2013) y ‘Dos partes de mi’ (2017).

Antonio Rey, como el mismo ha comentado en alguna entrevista, ha cambiado el chip y su forma de entender la música. “Ahora tengo otro chip, y ese cambio ha venido escuchando a los genios, que usan la guitarra como un medio para hacer música, no para alardear, algo muy propio de los de mi generación”.

Escuchando a este guitarrista se puede apreciar la excelente técnica, pero lo que realmente llega al corazón es su personal forma de entender el flamenco, de transmitirlo. Antonio Rey ha sabido hacer de la universalidad musical algo propio. Acercando el flamenco a otras vertientes sonoras con una gran amplitud de sus miras construyendo un mensaje artístico singular para cautivar a todos los públicos.

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